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Tenerife · Wien — danza contemporánea & performance

Acerina Amador

Performer·Coreógrafa·Actriz

El cuerpo dice lo que la palabra no traduce.

Desliza

Bailarina, coreógrafa y actriz. Mi trabajo vive donde el cuerpo sabe lo que todavía no tiene nombre.

Desde Tenerife, la danza me ha llevado a escenarios de Europa y de China. En defensa de la tierra y de los animales no humanos, construyo piezas que no explican: ocurren.

Cuerpo Escena Tierra

Biografía

Formación con

Deborah Hay · Meg Stuart · João Fiadeiro · Loïc Touzé · Emmanuelle Huynh · Miguel Pereira · Mark Tompkins · Nuno Bizarro · Cláudia Dias · Lisa Nelson · Jeremy Nelson · André Lepecki · Vera Mantero · entre muchos otros

He trabajado con

Superamas · Deborah Hay · Marco Berrettini · Michelle Boulé · Miguel Pereira · Mariana Tengner Barros · Wojtek Ziemilski · Mauricio Glez · Viviana Moin · Javier Caro Ceice · Vera Mantero · Josep María Martín · Kike Perdomo · Carlos Barretto

Nací en Tenerife. De niña estudié en el Conservatorio de Música y Danza mientras escribía cuentos, sin parar, y los presentaba a concursos.

Fui seleccionada para el prestigioso PEPCC (Programa de Pesquisa e Criação Coreográfica), donde me formé con muchos de los grandes nombres de la escena contemporánea internacional. Mis piezas se han presentado en distintos escenarios de Europa y de China.

Una voz nueva, fresca y poderosa, con un profundo amor por la vida.

Mateo Feijoo · UFA Theaters

Soy Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá y el Museo Reina Sofía, un programa dirigido por Victoria Pérez Royo y José Sánchez, con Juan Domínguez y Mårten Spångberg, entre otros.

Enseño en festivales, teatros e instituciones, sobre todo en España y también fuera. En 2014 organicé el encuentro internacional No Borders en Tenerife, con mesas redondas en TEA sobre los conceptos de identidad y frontera, acompañando además a artistas internacionales en sus procesos creativos.

Desde 2020 dirijo Aarder, el festival ecofeminista que fundé, y soy CEO de Art Friendly, conectando la cultura sostenible y con conciencia de género con el sector turístico.

  1. 2009 Residencia y beca DanceWeb
  2. 2010 SKITE, dirigido por Jean Marc Adolphe (Caen)
  3. 2013 DanceWeb · Interferencias (México) · No Borders (Xiamen)
  4. 2014 Organiza No Borders en Tenerife, con mesas redondas en TEA
  5. 2020 Funda y dirige el festival ecofeminista Aarder
  6. Hoy Escena, docencia, Aarder y Art Friendly
Origen
Tenerife, Islas Canarias
Formación
Conservatorio de Música y Danza · PEPCC
Máster
Prácticas Escénicas y Cultura Visual · UAH y Museo Reina Sofía
Reconocimiento
DanceWeb 2009 & 2013
Presencia
Escenarios de Europa y China
Dirige
Festival Aarder · Art Friendly

Obra

Una selección de piezas. Cada una empezó como una pregunta que el cuerpo no podía callar.

  1. 01

    A propósito do Vermelho

    Solo · Coreografía e interpretación · A partir de Margarida Bettencourt

    Interroga el autoritarismo a través de un cuerpo que habita la vida, la resistencia, la metamorfosis, la muerte. En tensión, una búsqueda constante de libertad. Nace como un intento de habitar el espacio escénico de «Composição em Nu e Vermelho» de Margarida Bettencourt: personal, íntima y política, y a la vez universal.

  2. 02

    Zoom in & Close up

    Dúo · con Mariana Tengner Barros

    Un primer plano sobre dos mujeres, Acerina y Mariana. Un retrato íntimo y humano que revela historias, memorias, deseos y fragilidades —alegría, rabia, melancolía, humor, injusticia, placer, muerte, amor—. Una búsqueda constante, en fricción con lo que aún significa ser mujer en el mundo.

  3. 03

    Placeres extraños, repito, placeres extraños

    Solo · Danza y palabra

    Un movimiento continuo con un discurso que se perpetúa. Aborda la relación «Yo/Tú» ligada a la condición de un cuerpo solitario en su contexto, y explora una cierta imagen femenina representada en la ficción escénica: un discurso supuestamente íntimo dedicado a un «Tú» universal, donde la necesidad emocional y el deseo son la esencia del mensaje.

  4. 04

    Les Stripteases de Aidi Eisidi

    Pieza escénica · Interpretación

    La construcción de un tableau, un juego de iniciación donde los intérpretes tienen permiso para jugar y el espectador se vuelve lector, guiado por la retórica de la seducción. Un espacio-tiempo acumulativo que superpone la infancia, el ritual, el deseo, el poder, lo obsceno, la descomposición del género, el cuerpo. Nos sitúa, como diría Foucault, en «los lugares donde la sociedad ubica sus márgenes».

  5. 05

    The Wonder Years

    Pieza colectiva · Creación compartida

    Una pieza escénica que ahonda en lo colectivo, rompiendo las fronteras de la creación individual para abrirse a texturas escénicas difusas que evocan el pasado. Desde lo que fue, nos sumergimos en el potencial de lo que puede ser. Cuestiona la construcción de la memoria y las nociones de autoría, transformando lo individual en un paisaje comunal revelado entre susurros.

  6. 06

    Art & Life: Good Work

    Solo · A partir de Deborah Hay

    La adaptación del solo «Art and Life» de Deborah Hay, dentro de su Solo Commissioning Project. Estimulada por el reto de recibir una coreografía de Hay —figura clave de la Judson Church de Nueva York y del nacimiento del posmodernismo en el movimiento—, mantengo sus preguntas acercándolas a mi cuerpo mientras poso sobre ellas mi propia mirada.

Palabras

La danza accede a otros niveles de realidad, intraducibles al lenguaje verbal.

Cuando el corazón está en paz, la cabeza le sirve.

— Acerina Amador

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